A vulnerabilidade luminosa do tio Vanya de Jack Serio

QUASE ME SINTO RUIM escrevendo sobre a nova produção de Tio Vanya, de Jack Serio, porque as chances são de que - a menos que você já tenha um ingresso, possa comprar um no mercado secundário ou tenha acesso (como eu) como jornalista - há pouca ou nenhuma chance de você conseguir vê-lo. O show, produzido pela OHenry Productions, tem lotação esgotada de apenas dezesseis apresentações e está sendo encenado em um loft privado no bairro de Flatiron para um público com capacidade de exatamente quarenta pessoas. São os Rao's da cena teatral de verão de Manhattan.

No entanto, como Pete Wells escreveu uma vez, defendendo a sua prática de escrever sobre estabelecimentos gastronómicos tão requintados onde apenas uma pequena percentagem dos seus leitores alguma vez comeria, “num punhado de [restaurantes] muito bons, a comida, o ambiente e o vinho e a hospitalidade se unem de maneiras que expressam algo universal sobre a nossa cultura.” Esse parece ser o objetivo de muitos artistas, culinários ou não, e deste ou de qualquer Vanya. Afinal, o drama de Chekhov trata de questões do coração, de questões perenes e de questões fundamentais sobre a existência humana cotidiana.

Cada renascimento de um clássico está necessariamente em conversa com aqueles que o precederam. Para mim, as duas produções que esta parece evocar mais são a adaptação histórica de André Gregory/Wallace Shawn (capturada por Louis Malle em seu filme Vanya on 42nd Street de 1994) e a produção completa de 2018 de Richard Nelson no Hunter College estrelando Jay O. Sanders (uma espécie de complemento do ciclo Rhinebeck do próprio Nelson). Como ambas as adaptações, o poder desta Vanya deriva de uma intimidade ousada e desarmante.

Ao contrário das encenações anteriores, Vanya de Serio não pretende quebrar. Elegantemente projetado por Walt Spangler (cujo mobiliário antigo, em conjunto com os adereços de bom gosto de Carrie Mossman, transporta sem nunca tentar esconder o fato de que estamos em um apartamento em Manhattan), é tocado em um tom menor e abafado, sombreado por um sentimento sombrio e triste de vergonha: vergonha por ter falhas, vergonha por abrigar desejos não atendidos, vergonha por levar vidas normais. Os momentos mais penetrantes da produção não são os barulhentos e barulhentos do clímax da peça, mas sim os duetos silenciosos e melancólicos que ocorrem entre desajustados incapazes de se conectar - cenas de ternura e vulnerabilidade que quase parecem mais alinhadas com a sensibilidade e estética dos últimos dias. de Tennessee Williams do que com o médico russo favorito de todos. Isso não é nada contra a visão de Serio; pelo contrário, é um prisma refrescante e revelador através do qual se pode apreciar a história infinitamente rica de Chekhov sobre vidas e sonhos colidindo numa propriedade no campo.

Não vi todas as peças atualmente em oferta em Nova York, mas é difícil imaginar que haja duas apresentações melhores do que as apresentadas neste Vanya. E não, não estou falando dos dois nomes marcantes do espetáculo, David Cromer e Bill Irwin – dois bastiões do teatro americano cujas carreiras e contribuições para as artes vivas são incontestáveis. Embora seja emocionante ver os dois trabalhando tão de perto, a luminosidade que os domina, e que me oprimiu, emana dos atores Marin Ireland (como Sonya) e Will Brill (como Astrov).

A Irlanda é uma revelação, todos os seus olhares e gestos estão impregnados daqueles anseios, ansiedades e paixões que –– de vez em quando –– nos mantêm todos acordados à noite: Se ao menos eu fosse outra pessoa, se ao menos as pessoas pudessem me ver por quem Eu realmente sou, se ao menos eu importasse. Enquanto isso, Brill traz um brilho cansado e sardônico ao seu retrato de um médico de uma pequena cidade que luta com a realidade de envelhecer e não saber seu lugar no mundo. Juntos, os dois nos oferecem retratos de pessoas solitárias no meio de um desejo desesperado, assolados por dúvidas angustiantes e auto-aversão, retratados com uma verossimilhança de tirar o fôlego.

E, no entanto, a peça não se chama “Sobrinha Sonya” nem “Doutor Astrov”. Eu admiro muito Cromer (seu Our Town, no antigo Barrow Street Theatre em 2009, e que ele estrelou e dirigiu, continua sendo um destaque de todos os tempos de minhas experiências teatrais), mas achei difícil simpatizar com sua severidade, a mal-humorada e distraída Vanya. (Divulgação completa: eu vi o show na noite de estreia, e isso pode muito bem ser o tipo de coisa que será resolvida conforme ele se adapta ao papel.) Shawn nos deu uma bobagem divertida que compensou o estado patético do personagem e o carisma magnético de Sanders sempre tornam suas performances interessantes e envolventes, mas Serio permite que Vanya de Cromer quase desapareça em sua depressão, achatando-o e deslocando-o do centro da peça, e efetivamente desequilibrando o equilíbrio do todo.