Tour renascentista de Beyoncé: desvendando o simbolismo do país das maravilhas do Disco Cowboy de Queen Bey

Por Charlotte Collins

O que braços robóticos gigantes, uma redação e uma enorme escultura de cavalo têm em comum? Atualmente, todos estão atravessando a Europa com a turnê mundial Renaissance de Beyoncé, que começou em 10 de maio em Estocolmo, na Suécia. Após o lançamento de seu álbum em julho passado, o Beyhive tem ficado cada vez mais inquieto na ausência de qualquer visual renascentista - o que os fãs esperam da cantora depois que seus álbuns visuais inovadores Beyoncé, Lemonade e Black Is King consolidaram a vencedora do Grammy como uma pioneira. de construção do mundo dentro de sua arte. Ela até zombou do descontentamento crescente durante um interlúdio no show: “Você pediu o visual, você pediu a rainha”, uma narração acompanhada de texto lido na tela grande. “Mas uma rainha se move no seu próprio ritmo, vadia, decide quando quer te dar um gosto maldito. Então pegue seu garfo e colher, se você tiver um.”

Exceto a estreia oficial de vídeos que os fãs só viram em trechos e teasers até agora, o design de produção de Beyoncé para os shows da Renascença presenteia os estádios dos participantes da extravagância de 40 cidades e 57 shows com algumas das mais emocionantes - e divertidas - maravilhas do a carreira de turnê do artista. Partes iguais de retro psicodélico e cromado-futurista, os espectadores do AD concordaram que a Renaissance pretende oferecer o set de turnê de maior orçamento do cantor e compositor até então. Stufish Entertainment Architects e Es Devlin Studio devem agradecer pelo design do palco da turnê (junto com presumivelmente muitas contribuições da própria Beyoncé, que é creditada como diretora, produtora executiva e diretora criativa).

Beyoncé usando um conjunto metálico iridescente do designer georgiano David Koma na primeira noite da turnê Renaissance. Anteriormente, ela usou os designs de Koma no Oscar de 2020.

Rodrigo Fantini viu Queen Bey pela última vez em sua turnê On The Run II em 2018. Fiel ao Beyhive, ele compareceu às duas primeiras datas da turnê Renaissance em Estocolmo e voltará à festa em alguns meses, quando ela passar pelo SoCal. Ele descreveu a produção do set como “muito cara”. Embora AD não tenha conseguido confirmar o orçamento de produção, a Forbes afirma que a turnê mundial da Renascença poderia arrecadar até US$ 2,1 bilhões. A publicação estima que os preços dos ingressos por si só renderão entre US$ 680 milhões e US$ 2,4 bilhões (no segmento mais alto), mas espera-se que as vendas de mercadorias aumentem ainda mais esses números – a Forbes projeta que isso poderia render ao magnata aproximadamente US$ 171 milhões. Em comparação, a turnê On the Run II Tour de 2018 de Beyoncé com o marido Jay-Z arrecadou mais de US$ 250 milhões, também pela Forbes. Sua última turnê solo, Formation, de 2016, arrecadou mais de US$ 256 milhões, de acordo com o The Hollywood Reporter.

“É claro que ela é uma cantora incrível, adoro as músicas dela, mas além disso fiquei muito impressionado com o visual”, diz Fantini. “Acho que este é o melhor feito até agora para suas turnês…. E eu sinto que eles colocaram muito esforço em todos os detalhes que eles têm para cada música, parece que para cada música há algo diferente acontecendo.” Alegadamente com cerca de três horas de duração, Renaissance não tem banda de abertura.

Sentado na seção Beyhive próxima ao palco na primeira noite e em um assento mais afastado na segunda noite, Fantini sentiu que o cenário de grande escala se traduziu bem em distâncias curtas e longas. Ele descreveu a estética da época – que estreou mais ou menos oficialmente em um show, sem nenhum videoclipe para os fãs construírem – como “muito futurista”. Caso em questão, a cantora usa vários looks metálicos resplandecentes ao longo do show e durante a apresentação da faixa “Cozy”, ela dança ao ritmo da batida em movimentos nítidos e staccato, flanqueada por dois braços robóticos imponentes, aproximadamente o dobro do seu tamanho. Como o famoso floreio de enquadramento facial que se tornou uma marca registrada da cultura de dança de salão dos anos 80 que ela inspira no álbum, os braços do robô terminam em formas retangulares que enquadram e se movem com a cantora. “A coreografia é baseada nos movimentos dos braços do robô e isso foi realmente impressionante porque tem que ser no timing perfeito”, diz Fantini.