Roupas tradicionais coreanas inspiram o regresso a casa de um designer

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Para um desfile na Arumjigi, uma organização sem fins lucrativos que ajuda a salvaguardar a herança coreana, Christina Kim, nascida em Seul, criou novas peças baseadas em designs clássicos.

Por Andrew Russell

Reportagem de Seul

Em uma recente tarde chuvosa, a estilista de Los Angeles Christina Kim estava em uma casa coreana de estilo tradicional e apontava com entusiasmo detalhes de elegantes roupas brancas que flutuavam ao seu redor, empoleiradas em cabides presos a trilhos de bambu preto perto do teto de madeira. .

Eram exemplos do jeogori – a camada superior com mangas do hanbok, termo para roupas tradicionais coreanas – feito a partir da cópia de peças da primeira metade do século XX, à medida que sua forma mudava com o tempo.

“Achei que seria realmente maravilhoso ver a progressão”, disse Kim, que concebeu pequenas alterações para alguns deles. Por volta de 1920, uma influência ocidental tornou-se aparente, disse ela, apontando para uma peça de roupa com decote redondo, cujo corpo ela havia alongado. “Isso parece uma jaqueta Chanel!” ela disse com uma risada.

A exposição sugere um showroom de moda e uma instalação de arte, e faz parte de uma mostra chamada “Blurring Boundaries: Hanbok Revisited” que a Sra. Kim inaugura no sábado na Arumjigi Culture Keepers Foundation. Uma organização sem fins lucrativos multifacetada, a fundação foi iniciada em 2001 para salvaguardar e difundir a cultura tradicional coreana após períodos de negligência e repressão, como durante a brutal colonização do Japão.

O show é uma espécie de volta ao lar para Kim, que nasceu em Seul em 1957 e partiu aos 15 anos para os Estados Unidos para ficar com sua mãe, Vivian, em Los Angeles. Ela foi para a Universidade de Washington, onde foi orientada pelo pintor Jacob Lawrence. Ele a encorajou a estudar pintura a fresco na Itália, disse ela, e a partir daí ela encontrou seu caminho para a moda.

Em 1984, ela estabeleceu uma gravadora com sua mãe. Eles o chamaram de Dosa (apelido da mãe da Sra. Kim, que significa “sábio” em coreano). Ela caçou materiais naturais e artesãos para colaborar em todo o mundo e se concentrou na sustentabilidade, guardando restos para projetos futuros (alguns viraram lenços em Arumjigi) ou transformando-os em amuletos compactos. O oposto do fast fashion, Dosa tem seguidores fervorosos.

A Sra. Kim voltou à Coreia do Sul em vários momentos, mas este é seu primeiro show solo no país, e ela estava pensando como “alguém que passou 50 anos fora”, disse ela. “O que você compartilha com seus compatriotas?” Sua resposta está imbuída de sua história pessoal e da história coreana, e inclui dezenas de novas peças que se inspiram em roupas tradicionais.

Um deles é um conjunto com um manto luminoso menta que, segundo ela, é “para minha avó”, que era da ilha de Jeju, ao sul da península coreana.

“Adoro a cor da onda quando ela quebra em Seogwipo”, disse ela. “É de lá que minha família vem. Tem muita alga, algum tipo de cor de alga.” Uma combinação branca por baixo do manto é baseada em um desenho de roupas íntimas que sua avó fez, disse ela. “Eu copiei exatamente.”

Arumjigi foi criada para acolher precisamente este tipo de evento. Fundada pelo filantropo Yun Gyun S. Hong, presidente da organização, ela contrata designers para oferecer novas abordagens sobre o passado e organiza uma exposição anual sobre roupas, espaços de convivência ou comida coreana, em sua elegante sede de quatro andares, nos arredores do paredes de pedra de Gyeongbokgung, o maior dos cinco palácios reais de Seul.

A casa tradicional, um hanok com telhado de telhas, que agora abriga alguns dos shows da Sra. Kim, está situada no segundo andar do edifício contemporâneo, um exemplo dos esforços de Arumjigi para trazer a tradição para o presente. (Arumjigi traduz seu nome como “pessoas que preservam e nutrem nossa bela cultura”.)

Os seus primeiros esforços incluíram a limpeza de palácios em Seul e a renovação de casas tradicionais na cidade e no campo. “Vinte anos atrás, todo mundo queria demolir o hanok”, disse Ji Hye Shin, diretor da Arumjigi. Em vez disso, a fundação “queria mostrar às pessoas como usar o hanok de forma mais prática”, instalando alguns toques modernos. Essas residências tornaram-se atrações turísticas cada vez mais populares nos anos seguintes, em meio a um interesse renovado pelo passado da Coreia.