Leia nas entrelinhas (e as Dianas)

O trabalho de Ali Bonfils e Jane Balfus opera com sutileza proposital. Mas no centro das obras coletadas em sua exposição mais recente em Mery Gates, vivem os elementos entrelaçados da infância, da saúde e da doença. O espectador não passa despercebido ao perceber essas peças mostradas juntas. Ao discutir o trabalho em si, estamos ruminando sobre os produtos das horas de trabalho realizadas por duas jovens que olham introspectivamente; no vídeo animado de Balfus apresentando a 'proto-garota', centenas de horas de trabalho imperfeito; nas linhas fluidas de Bonfils, a escrita caótica e ilegível de uma receita médica.

A questão de evitar a superintelectualização da arte sempre me atormentou como alguém que na verdade não possui nenhuma habilidade artística. Contemplei isso com Bonfils e Balfus no meio da exibição de seu show para ver se eles concordavam com a ideia de se inclinar para a contextualização excessiva a todo custo. A ideia wildiana de “definir é limitar” é sempre relevante? Discutimos o trabalho deles, das influências às interpretações, de Jeremy Strong ao OC. E concordamos que a análise é o ponto principal.

Vamos começar com: qual foi o processo de criação do nome American Girl Diagnostics?

JB-Eu sinto que foi meio natural e doce.

AB- Bem, começou como o nome da peça [de Jane], uma das caixas médicas de Jane. Foi o nome que você deu para uma falsa empresa de diagnósticos.

JB- Quero dizer, foi definitivamente a mais cativante de todas aquelas empresas de paródias falsas. E tínhamos um documento em execução com muitas frases aleatórias, painéis de humor e coisas de contexto como esse. Muitas capturas de tela de filmes aos quais estávamos nos referindo e diagramas de livros de medicina que Ali estava olhando, e eu sinto que continuamos voltando àquele e pensamos, 'uau, isso é perfeito' porque é tipo, A ) estamos fazendo todas essas peças com a medicina ocidental e esses sistemas burocráticos que são específicos da saúde americana, e [o trabalho] também é como um brinquedo total para ser acessível e específico para a nossa geração.

AB- É definitivamente nostálgico de uma forma muito específica para a nossa época. Meninas também.

JB-E teorias sobre bonecos e… assim por diante.

Então, quando vocês decidiram fazer a mostra, já havia uma visão clara do que queriam criar ou era principalmente uma curadoria de trabalhos já em andamento?

AB- Nós dois tínhamos projetos que estavam acontecendo, mas em estágios muito iniciais. Eu tinha muitas pinturas ou desenhos digitais que comecei, e depois de conversar com Jane sobre fazer uma exposição, eles meio que progrediram à medida que descobríamos do que se tratava a exposição. Eu tive um processo que foi muito bem ajustado. Mas então o processo começou a encapsular as ideias que estávamos falando para o show, que eram: o corpo e as representações do corpo. No meu caso, através de diagramas. Usei diagramas de livros de nutrição do início dos anos 2000. O início dos anos 2000 parece ter uma tendência de nutrição e dietas prescritivas que era como um tamanho único. Então foi esse momento da nutrição americana que achei muito estranho. Usei os diagramas daquele livro como ponto de partida para essas colagens digitais que depois se transformaram em pinturas. Mas sim, esse processo já estava em vigor antes de discutirmos o show. Mas então foi enfatizado e realmente moldado pelo que queríamos falar.

JB- Sinto que ambos admiramos o trabalho um do outro há muito tempo e sempre quisemos colaborar e fazer algo juntos. De muitas maneiras, nosso conteúdo era síncrono e fazia referência a pontos de contexto semelhantes, e muito dele também era realmente diferente. E nós pensamos, 'Hmm, eu realmente gosto do seu trabalho, e o que poderíamos fazer para tornar algo coerente e unificado', e então foi uma coisa meio fortuita, porque acabamos ambos em uma onda de essas ideias de infância, em espaços e diagramas médicos, e recontextualizando estruturas mais opressivas e tornando-as femininas e bobas, ou explorando como elas são eróticas ou ingênuas, que é o ponto crucial do show. Acabamos fazendo os trabalhos, aos poucos, com visitas constantes uns aos outros.