Crítica Fun Home at the Gate Theatre

A revivificação do programa vencedor do Tony Award por Róisín McBrinn acontece em Dublin até 26 de agosto

Um musical verdadeiramente excelente pode resistir a uma variedade de interpretações (pense em Sondheim e no cânone de Rodgers e Hammerstein) e o clássico moderno peculiar, mas abrasador, de Jeanine Tesori e Lisa Kron, sem dúvida merece essa descrição. A deslumbrante Fun Home de Róisín McBrinn para o Dublin's Gate Theatre dificilmente poderia ser mais diferente das versões originais de Sam Gold em Nova York e Londres, além de algumas escolhas visuais ditadas por Alison Bechdel em sua novela gráfica autobiográfica sobre a qual este Melhor Musical indicado por Olivier e vencedor do Tony é baseado, mas é totalmente compatível com eles. Esta nova produção chega em casa com a mesma sensação de catarse devastadora e arrependimento primorosamente afiado.

A artista visual Alison Bechdel cresceu com a suspeita de que seu pai Bruce - um professor, um esteta e um agente funerário - era gay, apenas para ter isso confirmado quando ele tirou a própria vida poucos meses depois de ela se assumir, e ela cometeu seu crime. história familiar não convencional a um romance pictórico que é parte exorcismo, parte exploração. O título é o nome jocoso que os Bechdels deram ao negócio da família (casa funerária = casa de diversão). O belo roteiro de Kron retrata Alison em triplicado: a mulher mais velha, interpretada aqui por Frances McNamee, uma artista sentada em sua mesa de desenho, evocando imagens e figuras de seu passado conturbado, a universitária (Orla Scally) descobrindo alegremente o amor e sua própria sexualidade. pela primeira vez, e a criança, exuberante mas vigilante (Chloe Cody na performance que vi, mas o papel é interpretado alternadamente por Jodi Kaye). É um conceito elegante, dramaticamente satisfatório e que se torna quase insuportavelmente comovente quando os três interagem, como fazem em “Flying Away”, o final luminoso e libertador.

Tesori forneceu a música para três das maiores partituras de teatro musical americano dos últimos vinte anos (as outras são Caroline, ou Change e o atual triunfo da Broadway Kimberly Akimbo) e seu trabalho está tão ecleticamente em sintonia com as exigências da situação, caráter e período de tempo que quase não obtém o reconhecimento que merece. Fun Home pastiche os temas de TV dos anos 1970 com os quais Bechdel cresceu, mistura-os com folk e pop e, em seguida, fertiliza-se com uma beleza lírica e um toque que lembra Sondheim em sua forma mais interessante. As letras e o livro de Kron tornam a transição entre a fala e a música quase imperceptível. Eles são espirituosos, incisivos e sinceros. Um princípio da boa escrita para teatro musical é que os personagens cantam quando não têm outros meios de se expressar, e Fun Home é um excelente exemplo disso. A trilha sonora tem um alcance épico combinado com uma especificidade deliciosa e, às vezes, uma estranheza cativante, à medida que espiamos essas vidas; é quase um musical para quem acha que não gosta de musicais.

A estética visual é a tela em branco do artista encontrando um sepulcro, no cenário pálido e impressionista de Paul Wills, enraizado na realidade em intervalos pela introdução de móveis e adereços realistas, incluindo em um ponto um caixão real. Não temos a revelação extraordinária da casa que originalmente era tão emocionante, mas esta versão é tão clara e urgente que não parece uma grande perda. No amplo mas raso palco do Gate, a encenação de McBrinn é grandiosa mas intimista, infundida com uma fascinante qualidade onírica. A magnífica banda de cinco integrantes de David Hayes está suspensa acima da ação, e a única falha é que a acústica às vezes é um pouco abafada.

O elenco é de classe mundial. A voz de McNamee tem uma doçura folk que se ajusta a esta partitura como uma luva aveludada, mas que pode se transformar em uma aspereza brechtiana em momentos de extrema angústia. Sua atuação é generosa, permitindo que seus colegas artistas brilhem enquanto ela se coloca no inferno relembrando traumas do passado. Ela está simultaneamente em todos os lugares, mas totalmente discreta. É uma performance silenciosamente impressionante, que assombra muito depois de o show terminar.