Da identidade à arte: perguntas e respostas com dois artistas drag do Puget Sound

Por Jayendrina Singha Ray, colunista convidada

Sexo e gênero são dois conceitos distintos. O primeiro indica as características biológicas de uma pessoa, enquanto o último é uma lista socialmente construída de como uma pessoa de um determinado sexo deve se comportar, comunicar, etc., ou com o que uma pessoa se identifica.

Drag – a forma de arte – evoluiu para celebrar uma multiplicidade de expressões sexuais e de gênero.

Como uma homenagem ao mês do Orgulho, tive o prazer de entrevistar os artistas drag de Seattle-Tacoma Cade [@mister.cade] e Johnny [@anita_spritzer] para entender o que o drag implica e como ele enriquece a sociedade em que vivemos.

Jay: Como você definiria o arrasto? Na sua opinião, quais são os elementos essenciais que compõem uma performance ou persona drag?

Anitta: É uma expressão de feminilidade e masculinidade e muitas outras formas de expressão de gênero através das lentes da performance e do entretenimento. Existem muitas histórias de origem do termo “drag”. Embora existam muitos, ninguém sabe ao certo de onde veio esse termo. Foi usado no teatro britânico como gíria, no século 19, para homens que se vestiam e atuavam como mulheres enquanto seus vestidos eram arrastados pelo palco. Existem formas de drag que remontam às dinastias chinesas. Desde então, tem havido uma evolução extrema da forma de arte e ela abriu caminho em muitas culturas e cenas sociais - os clubes secretos dos anos 80, cenas de baile - e continuou no teatro, no cinema, nos programas de TV modernos e clubes de arrasto.

Os elementos essenciais cabem ao intérprete apresentar. Não creio que exista um número definido de elementos essenciais, e essa é a beleza desta forma de arte maluca. Não precisa ser uma coisa porque o mundo em que vivemos não é apenas uma coisa.

Jay:Você pode contar aos meus leitores um pouco sobre quem você é e também sua jornada para se tornar um artista drag?

Cade: Em termos de entrar no drag e começar nele, vale a pena enfatizar que sou infantil neste mundo porque as pessoas crescem nele o tempo todo em que o fazem. Mas para mim, foi quando as demissões em massa aconteceram na Amazon e fiquei me perguntando o que viria a seguir... Eu só queria fazer algo tão oposto ao trabalho administrativo corporativo quanto eu poderia imaginar e tinha consumido a mídia por muito tempo. tantos anos e adorei. Os programas de TV que assistimos sobre drag são como o nosso Super Bowl gay, e as pessoas chamam assim o tempo todo, mas eu fiquei tipo, quer saber, por que não? Eu já era amigo de muitas drag queens e informações não faltavam, então mergulhei de cabeça. Minha drag mom, Ursula Major, é um nome estabelecido e faz parte da cena drag em Seattle há algum tempo. Ela foi meu guia inicial neste mundo. Ela me maquiou pela primeira vez e fez minha primeira roupa personalizada.

Anitta: Cresci fazendo teatro e fazendo parte de conjuntos de canto, corais. Sou cantora de ópera... então me apresentar diante das pessoas nunca foi estranho para mim. Minha primeira apresentação de drag aconteceu quando eu estava praticando maquiagem e colocando um vestidinho brilhante e indo assistir minha amiga se apresentar em seu show, e o diretor do show veio até mim e perguntou se eu tinha um número pronto. E eu pensei, claro que posso fazer um número porque adoro me apresentar e esse é o meu espaço seguro. Desde então, não consegui olhar para trás e foi aí que tudo começou.

Comecei muito verde no que diz respeito à forma de arte em si, à maquiagem, ao cabelo, aos figurinos… Eu sabia o básico da maquiagem desde que estava no teatro. No entanto, a maquiagem teatral de Johnny é muito diferente dos 25 quilos de maquiagem drag de Anita. Então, essa foi definitivamente uma habilidade que eu tive que aprender, mas aprendi assistindo meus amigos, assistindo YouTube e “Drag Race” de RuPaul e filmes como “To Wong Foo”. No começo, tirei minhas fantasias do cabide e as acentuei. E mesmo me sentindo muito confortável atuando, tive que aprender a andar de salto alto, atuar com espartilho, atuar com camadas e mais camadas de meia-calça e acolchoamento em boates quentes. Havia muito que eu precisava aprender, apesar de ter uma extensa experiência em performance. E como Cade disse, estamos constantemente aprendendo, não importa em que estágio do jogo você esteja – alguns meses ou sete anos depois. Se você parar de aprender, a alegria vai embora.