Como você gosta na crítica do Shakespeare's Globe: nem sempre sutil, mas consistentemente encantador

A produção do romance pastoral de Shakespeare da diretora Ellen McDougall traz uma infusão de calor muito necessária a este verão sem brilho. A peça recebeu um leve toque de modernidade, coroada com discursos escritos pelo artista trans Travis Alabanza, e com o elenco cantando músicas de nomes como Troye Sivan e Tegan and Sarah (não bem, mas encantadoramente).

A agora habitual abordagem de gênero fluido do Globe para o elenco combina perfeitamente com esta história de disfarce e confusão: podemos estar experimentando o mesmo tipo de incerteza que expande a mente que o público original de Shakespeare sentiu. Acima de tudo, acreditei em quase todos os relacionamentos aqui, o que é raro. Mesmo os personagens menores são dotados de dignidade, sem prejuízo do seu valor cômico.

Nina Bowers é uma Rosalind cativante e expressiva, que se parece um pouco com Prince e um pouco com Derek Griffiths quando disfarçada de homem: nada disso é uma coisa ruim em meu livro. Ela e o Orlando de Isabel Adomakoh Young refletem os maneirismos e a paixão exaltada um do outro e têm os mesmos pelos faciais: realmente parece que cada um encontrou a outra metade que faltava. Macy-Jacob Seelochan como Celia adiciona um pouco de sal sardônico para equilibrar a doçura.

Quase não há cenário: apenas os aromas de lavanda e fumaça de lenha flutuando, e alguns slogans em um varal pendurado sob o telhado de palha aberto. Ah, e um novelo de seda representando uma vagina gigante da qual Rosalind renasce como mulher. Os figurinos, de Max Johns, são uma espécie de versão estranha e descolada do gibão e da meia elisabetana. À medida que os personagens se tornam cada vez mais nativos, tendo fugido da corte para a floresta primitiva, suas roupas ficam mais desarrumadas.

A decisão de McDougall de organizar a primeira luta de luta livre, na qual Orlando e Rosalind se apaixonam, no fosso do Globe significa que metade do público não consegue ver. Mas, por outro lado, ela consegue levar a ação para o auditório de madeira, reformulando-o como a floresta onde Orlando afixa seus poemas de amor.

Tanto o ácido ácido de Alex Austin, Jaques, quanto o excitado Touchstone de Tessa Parr têm um excelente relacionamento com o público. Há até um pouco de interação inofensiva de chamada e resposta e alguns aplausos. Uma grande parte da trama tardia é evitada quando Rosalind de Bowers se vira para o público e sugere: “Vamos apenas… ir para a próxima cena?”

A produção de McDougall nem sempre é sutil, mas é sempre encantadora. E me fez ouvir algumas passagens familiares, como Rosalind e Jaques debatendo os valores da melancolia e da alegria, como se fossem novos. Um prazer.

Globo de Shakespeare, até 29 de outubro; shakespearesglobe.com